井上茫然了一瞬, 沒有關註過古典音樂圈的人對這個名字都會陌生。不過很快就有其他人帶圖留言，這是前一段時間很火的一個廣告，品牌方不惜重本投放在日本東京銀座的大屏幕上, 第一天的時候還曾經因為駐足觀看的人太多造成交通堵塞上過熱搜。後來有一個年度最愛廣告的評選，狗卷荊以才貌（重點）並全打敗了眾多當紅明星登上榜首。

井上這就把人和事畫上了等號。

下一個問題就是：為什麽狗卷荊會和維克托扯上關系？

古典音樂圈和花滑圈不是很遠，但是也沒有那麽近吧？還能跟著其他國家的國家隊出現在賽場嗎？

井上的腦子亂哄哄的, 手裏的攝像頭也不自覺地跟著狗卷荊走。直播間裏有一群聞言來舔顏的觀眾，很快就有福爾摩斯附體的人打出了一條花滑新聞：《絕美編舞, 改編拉二——維克托新賽季自由滑》。

井上和大部分的冰迷一樣，他們熱愛花滑選手在冰上的表演, 或許還會因為選手了解他們賽場下的努力和奮鬥, 卻對節目背後其他人的努力了解不多。冰迷絕大多數對編舞和配樂都沒有概念, 只有整體的“好好看”、“好配”之類的印象，就算看到新聞都會自動略過。

因為引起了這個話題，就開始有大佬在彈幕裏發表相關言論。

“維克托這個賽季的自由滑很讓人驚艷, 因為無論是曲子還是編舞都非常貼合他本人，或者說這個自由滑讓大家認識到了維克托的另一面。”

“以前維克托畫的主題大部分都和‘俄國人的樣子’這個刻板印象吻合的，大部分走的風格都跟他短節目一樣。誠然芭蕾的主題對俄國人來說非常友好，現在的俄國擁有最優秀的芭蕾舞團和芭蕾藝術家, 甚至自創了一種芭蕾的表演風格，無論是環境還是師資都是頂尖的, 所以大部分還沒有找到自我風格的俄國小選手選用芭蕾主題，走仙男、仙女風大概是最經濟實惠的方式了。”

“——但，難道所有俄國人都特別擅長並且喜歡芭蕾了嗎？”

“去年維克托選了弗拉明戈作為主題大概是因為他自己也厭惡了這種仙男芭蕾主題了吧？只是去年的他還沒有領悟到弗拉明戈的真髓, 跳出來只能說是好看但不夠深刻。我覺得去年他能夠橫掃青年組又拿了一年大滿貫的原因, 並不在他把弗拉明戈表演得有多好, 而是他勇於跳出刻板印象這件事的勇氣, 本身就值得高分了。”

對方發出來的這段話幾乎占據了整個屏幕，很快就有新的彈幕覆蓋，評論區從各種各樣的點進行反駁，吵成了一團，但這時候的井上已經沒有心情再關註她直播間的觀眾了。

她忽然意識到一個很久之前聽過的道理：你怎麽對待它，它就會怎麽對你。

老實說，她對花滑的理解從來沒有上升到“勇氣”、“性格”、“精神”這個層次，她喜歡花滑比賽單純地認為它好看，比賽的節目好看，比賽的人也好看，從上場比賽的選手到坐在評委席的評委都比其他運動羨慕的好看。

但是，真的只要好看就可以了嗎？

井上對自己發問。

就在他們這樣思考的時候，維克托要準備上場了，上場前狗卷荊看著他把止疼藥倒進進料裏，橙色的運動飲料加了止痛藥之後呈現出一種詭異的顏色，味道也變異了，維克托閉眼噸噸噸地喝下去，喝下去之後整張臉像是被人揉成團的圖案。

這大概就是運動員的味道。

但此時此刻的維克托在狗卷荊的眼裏卻在發光。

一種名為鬥志的光芒。

不只是他，還有萊奧。

這大概就是運動競技的魅力。狗卷荊心想。

上一名選手等分的時候，維克托已經脫下了冰刀套站在了冰上，雅科夫在場地外拍著他的肩，這個時候已經什麽都不用說了，等比賽指示的響聲響起，老教練在他後背輕輕一推，維克托順著他的力道滑向冰場的中心。

和短節目的漸變仙男風考斯滕不同，維克托自由滑的考斯滕是全黑的，也沒有水鉆和各種bulingbuling的裝飾。黑色的手套黑色的考斯滕，讓他站在冰上的時候無比突出和顯眼。

井上以前會覺得他今年自由滑的考斯滕做得太素了，不太符合她的愛好，今天她忽然懂了，這是為了不讓閃亮的考斯滕喧賓奪主，也為了不讓維克托自己的外貌爭奪了主題的表現。

這還是井上第一次註意到了配樂。

開頭由鋼琴彈出八個小節沈重灰暗的和弦作為引子，一下接著一下，從輕微到沈重，像腳步聲，像鐘聲，敲在人的耳膜上，敲在神經上，敲到了人的心裏。

維克托用大量的步伐來配合這部分的音樂，並不誇張的肢體動作卻能表現出他的痛苦，他的困惑。維克托把他的4T單跳放在了前頭，以反抗的姿態進入旋轉。

中間段的音樂緩慢又壓抑，像是危機四伏的困境，這是維克托的表演和音樂傳遞給觀眾的信息，而大部分的觀眾也確實感覺到了這一點，不少藝術感受更細膩的人已經抓緊了自己的領口，像是在緊張，又像在期待。

包括井上在內，短節目的時候她還留有餘力和直播間的觀眾解釋技術，解說表演的優缺點，但現在她就連調整鏡頭的時間都沒有，全程緊盯著維克托，被冰上的那個人掠去了所有的心神。

助理教授站在雅科夫旁邊，看著維克托的表演，“好像比之前的表現力更好了。”

雅科夫的餘光看向狗卷荊，“當然，演奏者在這裏，他這個時候不賣力什麽時候賣力？”

“我不是這個意思……”

“大概是之前的受傷，讓他終於有點體會了吧。”

因為腰傷斷了小半年的花滑，現在又因為腰傷，可能要缺席世錦賽，這樣的經歷固然讓人難過，但也無形豐富了維克托的情感，切合了主題。

這是作曲家從仿徨、遲疑、痛苦走向光明的曲子，整個過程的變化層次分明，脈絡清晰可見。狗卷荊的改編用他的鋼琴撐起了整個樂團弦樂的部分，把曲子改編成蛋糕一樣，蛋糕胚是憂傷構成的，抹上了用俄國民間音樂作為原料、混合著作曲家和演奏者種種覆雜的情緒打成細膩的奶油，在裝裱的時候還增加了獨屬維克托的微量元素在裏面。整首曲子已經不再是獨屬於拉赫瑪尼諾夫的了，他還屬於狗卷荊，屬於維克托。

隨著樂曲走向高潮，節奏也頓時變得明快，憂傷依舊，卻多了點甜蜜。

維克托有一個旋轉設計得特別精巧，卡著音樂節節攀升的點，從蹲踞旋轉到燕式旋轉再到Y字旋轉，整個人從蹲到站到直立，在旋轉的基礎上將那種“從黑暗走向光明”表現得淋漓盡致，讓觀眾的心隨著他的旋轉也在節節攀升。

本來如果不是他腰傷了，維克托的難度還能再上一個臺階，做甜甜圈旋轉和貝爾曼的，但現在別說甜甜圈了，他就連提刀躬身轉都不敢做，生怕下半賽季又得養腰小半年。

然而降了一個難度之後，這組旋轉依舊很美，這一點體現在裁判評分上，評級達到了4級的水平。*

由十分鐘變成四分半鐘的音樂，所以拉二的第一樂章相應的也有很多部分被剪掉，包括中間的華彩和發展部的大部分。音樂的重點落到了第一樂章的高潮部分，密集的音符，旋律由沈重升級到激昂，變成了進行曲風格。如果說深沈的音調象征了他的低落和憂郁，那麽這部分的氣勢磅礴則是他的激憤和反抗，主題再現，有力的結束了這個樂章。

維克托將他剩下的跳躍都安排到了這部分，特別是他的連跳。維克托的連跳一向被公認節奏好、動作標準規範，此時恰恰迎合了這種進行曲的氛圍，烘托出有力的反抗和希望的存在。

這還是井上第一次看花滑比賽那麽投入的時候，好選手的表演，在電視機裏和在現場看完全是兩種截然不同的體驗。她舉著攝像機，跟著其他所有的觀眾一起在他表演結束之後迫不及待地站起來，為維克托獻上了花滑賽場的最高禮節——Standing Ovation*，鮮花和布偶像雨一樣落到場地上。

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